Орысша түсініктеме: Скачать

Орыс және оны қалай жалғастыру кеңестік және ресейлік композиторлық мектебі, бастау мен 18 ғасырда. Бірі-қандай-да бір маңызды кәсіби композиторлар, басқа заслуживающий хурайра Ұлы Тарих ресей музыка болды Д. С. Бортнянский (1751-1825)

Алайда, бұл жиі балуандардың Ресей тарихында, кәсіби орыс музыкасы басталды авторын және көшіруді Бастады. Егер Бортнянским – бұл “копировка” музыка Вивальди. Таза орыс оған ештеңе дерлік жоқ. Тегінде, бұл өте қиын сұрақ, ал бұл белгілеу тиесілігін музыка белгілі бір немесе өзге ұлттық школе?

Орыс композитор бірінші жартысы 19-шы ғасырдың Михаил Глинка (1804-1857) (считающийся негізін қалаған орыс кәсіби музыка) осылай шешті, бұл сұрақ: музыкадағы болуы тиіс, интонациясы мен тіпті тұтастай әуен халық музыкасы сол ұлттың тиесілі авторы.

Өзі мәселенің көрінуі мүмкін даулы (бұл, мысалы, “америка” музыкада Ч. Айвза? – дерлік ештеңе, бірақ қалыптасу кезеңінде орыс кәсіби музыка, ол, бәлкім, бірден-бір дұрыс тәсіл. Сондықтан Глинка (шын мәнінде – гений) ретінде тарихқа енді бірінші ұлы орыс композиторы. Ол шын мәнінде өте сәтті талантливо пайдаланды өзінің музыкаға орысша-халық интонациясы мен әуен. Оның гениальная музыка, рухы – таза орыс, ал нысаны бойынша – еуропалық. Сөздер Глинканың “музыканы құрастырады, халық, ал біз оның тек оркеструем” подхватили басқа да композиторлар. Идея ұнады және болды постулатом, і. жансүгіров, оған болды орындаңыз көптеген композиторлар. Біріккен осы идеяға айналды қалыптасуы орыс композиторлық мектебі. Тарихына әрқашан кірді тек ең дарынды және талантты: Балакирев (1836 – 1910), Бородин (1833-1887), Күй (1835-1918), Мусоргский (1839-1881), Римский-Корсаков (1844-1908), Чайковский (1840-1893), Лядов (1855-1914), Даргомыжский (1813-1869), Танеев (1856-1915) соңында 19-шы -20-шы ғасырдың ұлы орыс дәстүрі подхватили Скрябин (1872-1915), Глазунов (1865-1936), Рахманинов (1873-1943), Глиер (1875-1956) ұлы композитор-жаңашыл Стравинский (1882-1971). Әрине, шығармашылығындағы осы композиторлардың қазірдің өзінде өзгерді принциптері көзқарас “ұлттық” керек-жарақтары белгілі бір немесе өзге де музыка. Тікелей дәйексөз халық әуені дерлік жоқ, бірақ қалды интонационная орыс негізі, орыс тіліндегі “рух”, орыс жаны.

Бірнеше бөлек, бұл қатарда тұр Стравинский, негізге алды ұлттық орыс құрылымын языческую, ежелгі Русь, деді, сондықтан айтуға, праистокам. 20-шы ғасырда орыс, кеңестік және кейінірек ресей әнді ықпал еткен үш маңызды жаһандық факторы:

Өзара енуі және араластыру, әр түрлі халықтар мәдениетінің, былайша айтқанда, “мәдени жаһандану”

Пайда жаңа музыкалық тілі, придуманного австриялық композитор Шенбергом (1874-1951) – додекафонии.

Принципі, салынған осы тілде (қайталауға болмайды, нота емес, сыграны қалған он бір) берді, бір жағынан, мүмкіндік жасау мүлдем бірегей әуенді (қайталанбаған ешқандай басқа композитор), бірақ басқа жағынан, сайланып қойылатын обезличивании әуен, жоғалту қандай да бір “тану” және ұлттық музыкамен.

Жалпы үрдісі қиындатуға алып келетін музыка, негізделген симфониялық еуропалық дәстүр 17-19 ғасырлардағы ұмтылысы, композиторлар осы бағыттағы білдіруге музыкадағы күрделі сезімдер мен ойлар.

Осы үш факторға әкеп соқтырды музыкалық тілі симфониялық музыка 20-шы ғасырдың күрделі болып, және мұндай музыка жоғалтады өз көпшілік аудитория. Оның атай бастады “елеулі”, қарама-қарсы пайда болған 20-шы ғасырда “жеңіл”, эстрадалық музыка. Арасында ұлы есімдердің композиторларының кеңестік және пост-кеңестік дәуірдің: Шостакович, Прокофьев, Кабалевского, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин және т. б….

Музыка… Ол барлық уақытта бізбен бірге. Ол әкеледі, бақыт, қуаныш, үміт пен сенім ” ең үздік келеді, тірегі, күші жойылды. Қолдау көрсету өмірлік қиын. Және бекер емес деген пікір музыка бар преобразующую чудотворную күші. Барлық ұлы композиторлар (шетелдік, сондай-ақ орыс композиторы) дәлелдеді бұл өз гениальными туындыларымен. Әрбір уақытша дәуірі-азаматтар бізге өз ұлы композиторлар. Мен композиторлар 19 ғасырдың композиторлар 20 ғасырдың, және кеңестік композиторлар, олар жазған туындылар, олар қатысып, өз кезеңді адамзат тарихындағы және барлық ұрпақ үшін үлгі ғана емес, бұл музыка, және, қарамастан мерзімі құру, қызмет етуге арналған адамдарға қуаныш.

Ұлы композиторлар

Ұлы композиторлар – бұл жай ғана сөз тіркесі, бұл мақтаныш атауы. Өйткені, композиторлар үлкен еңбегімен және талантымен қол жеткіздік, сонымен қатар классикалық музыка мен заманауи қалды, адамдар жүрегінде емес, айлар, жылдар мен ғасырлар. Дәл классикалық музыка әсер ететін көңіл-күй, сезімін білдіретін және заставляющая ойлануға, танымал – қазіргі заманғы туындылары көбінесе однодневки. Және кеңестік композиторлар, және шетелдік композиторлар, құру, өз туындыларын көп және қатты жұмыс істеді. Осыған байланысты, ұлы композиторы Л. Бетховен. Бұл композитор болды шын мәнінде данышпан. Өйткені, ол алды жалғастыру музыкалық қызметі де толық жоғалтты есту. Еске нақты дыбысталу ноталар, композитор записывал қазақша тастаудан болатын, оның басында. Франц Шуберт Франц Шуберт жазған тыңдау кезінде өту кезеңі вена классикалық стиль – романтическому қатысты. Оның шығармалары өте айқын, эмоциялық жазған көмегімен идиом вена классикалық стиль. Шуберт ғана перешагнул 30-летний рубеж, ол қайтыс болды, бірақ ол үлгерген қалдыру мол музыкалық мұра үшін, болашақ ұрпақтардың. Бүгінгі классикалық музыка без Шуберттің туындыларын мүмкін емес. Әлі күнге дейін белгісіз, неге Шуберт қайтыс болды – 20 ғасырдың басында неміс дәрігерлері сенімді болды, ол қайтыс іш сүзегі ауруы, кедей. Бүгінгі күні кейбір дәрігерлер пайымдауынша, ол қайтыс мерездің кеш сатысында. Сеніммен айтуға болады, Шуберт өзі де білген, өз жазылмайтын ауру қазірдің өзінде 1823 жылы. Сонымен қатар, ол страдал және қызбамен соңғы күндері, бірақ бүгін пікірін мерез туралы көп нығайды. Өзі, біздің ойымызша, ескеру керек факт, бұл Шуберт өмір сүрген антисанитарных жағдайында, және ол өзінің ” соңғы күн өте аз ел ішкен – бұл әдетте үшін асқазан-ішек аурулары. Фредерик Шопен Қызығушылық тартылатын, сол сияқты, қандай композиция жазды Шопен шақырылады табиғи түрде оның туындылары ғана емес, жақсы эстетикалық көзқарас тұрғысынан, бірақ тұрғысынан техничности. Көзқарас нотада, ол былай деп жазды Шопен, бірден түсіндіреді оның барлық бірегейлігі – оның шығармаларының қолжазбалары кишат перечеркиваниями, ендірмесі бар және т. б. Сирек табуға болады бірнеше нұсқалары бір туындыны болар еді бірдей. Нота жарияланған “бір мезгілде” әр түрлі елдерде ерекшеленеді – тіпті кейін, туындысы ретінде шығарылды, Шопен таппады тәсілі оны түзетуге. Жалпы, Шопен деп санаған композиторлық еңбегі тиіс шығармашылық, шектеусіз бірде шегінен тыс жерлерде жарияланған, не басқа да себептерге байланысты болды. Бәлкім, бұл әкеп соқты музыка Шопен қосылады үлкен тізбесі, деп аталатын “классикалық музыка”. Ары-қарай оқу Шопене Моцарт Вольфганг Амадей Моцарт – ең қызықты композиторлар, вундеркинд, ерекше бала, ол проявлял керемет таланты музыкада. Моцарт қазірдің өзінде 3-4 жылда жақсы ойнады клавесине және придумывал өз композициялар. Көптеген приписывали оған сиқырлы қабілеті – және, белгілі тарихы, оның қарсыласы Сальери, ота жасатқан қызғаныш және отравил Вольфганга. Моцарт болған жасаған, есту, тамаша сезіндім тыңдау және оңай мүмкіндігі болды күрделі партитуры. Көпшілігі Моцарт шығармаларын жазды ойын-сауық үшін сарай маңындағы бол, сондықтан олар жеңіл, ауа, бірақ тұрғысынан пианист айтарлықтай маңызды. Сірә, Моцарт – классическая музыка. Көптеген орыс композиторлар қалдырды маңызды із музыкалық өнері, классикалық музыка, сондай-ақ өтпейді. Олардың шығармалары бұрыннан кірді қазынасына музыкалық шедеврлер. Тарихта әрқашан бейнеленген тек ең дарынды және талантты орыс композиторы. Міне, кейбір оның ішінде: Мусоргский, Чайковский, Скрябин, Шостакович, Рахманинов, Стравинский және көптеген т. б. атап өту Қажет, бұл отандық композиторлар ғана емес, белгілі, бірақ почитаемы бүкіл әлем бойынша. Сонымен Чайковский болып табылады ең сүйікті орыс композитор Америкада. Мен американдықтардың көпшілігі тіпті пайымдауынша, ол – композитор. Петр Чайковский Автор “Аққу көлінің”, Петр Ильич Чайковский болды, өте қызықты адам болған. Ол былай деп жазды тамаша композиция, ол әлі күнге дейін қалып отыр танымал және барлық күдік екендігіне Чайковский болды нетрадиционную бағдарлауды, біздің ойымызша, болып табылады бос домыслами, ешқандай түрде әсер ететін сұлулығын музыка. Ары-қарай оқу Чайковском Модест Мусоргский Гвардеец, музыкалық білім беру, Модест Мусоргский, дегенмен, өте керемет композитор. Мусоргский кірді “Могучую кучку”, білім композиторлардың бірі оның атақты шығармалары – “Хованщина”, таң қуаты мен күші дыбыс. “Борис Годунов” – опера, сондай-ақ жазған Мусоргский пікірінше, оның, және біздің замандастарымыз болып табылады қуатты аккорды орыс музыкалық мұрасы. “Могучей кучке” мүмкіндік берді, оған жету шыңы шеберлік, игеруге қиын жанр, сол Мусоргский таптым достар, правда, маскүнемдік жеткізді, оны көр. Сергей Прокофьев Көпшілігі деп санайды Сергей Прокофьев былай деп жазды балаларға арналған, есінде тек оның музыкалық ертегі “Петя және қасқыр”. Алайда, дәл осы Прокофьев авторы нашумевшей арқасында М. Задорнову опера “құлпынай қосылған балмұздақ” – біздің жеке пікірі, бұл үлкен әзіл-қалжың композитор.