Елестетіп көріңіз, құрметті оқырман, сіз келдіңіз Эрмитаж өтті залдары француз кескіндеме екінші қабатта және сіздің көңіл тартты поэтичная, тамаша орындалған сурет Луи Ленена Отбасы “молочницы”. Сюжет оның өте қарапайым: пейзаж фонында бейнеленген молочница бастап мыс кувшином үшін сүт артында күйеуі мен екі бала. Олардың жанында, словно отбасы мүшесі тұр есек; аяқ молочницы свернулась бұл шумақ собачка.
Салыстыра отырып, изображались шаруалар және жалпы қарапайым халық шығармашылығы Брейгеля, Браувера, Остаде, молочнице, оның күйеуі мен балалары жоқ, дөрекілік, приземленности. Олар серьезны, мол, толы қадір-қасиетін. Әдетте, бұл көреді барлық мазмұны картиналар, және, полюбовавшись тазартылған өзгешілігі, жарқын мәнерге негізделген орындау, көрермен ауысады созерцанию мынадай сурет бар.
Бірақ сізді таң қалдырады, құрметті оқырман, көрінетін қарапайым сюжет, лаконичностью суреттер жасырын терең философиялық және адамгершілік мазмұны. Өйткені, суретшілер XVII ғасырдың үйреншікті білдіру үшін өз ойларын пайдалану аллегории мен нышандар. Қарап суретін Луи Ленена осы көзқарас тұрғысынан.
Ең алдымен, сұрақ туындайды, неге бейнеленген отбасы дәл молочницы. Сүт — бірінші тағам кез келген адамның символы тамақтану — дене және рухани. “Раннехристианской шіркеу сүт бердік жаңадан окрещенным, сүтпен причащали балалар мен қарттар. Рөлі сүт соншалықты зор ұлы адамдардың өмірі, ол көрініс тапқан халықтық сөйлеу. Туралы сау адам мақтау айтады “қанды сүт”. Туралы терең, вкоренившихся адам өнерімен танысты, дағдыларға, білімге айтады: “Ол сіңіреміз, бұл ана сүтімен”. Молочница орталығы болып табылады композиция, түсі оның киім және бас киімсіз, ұқсас түспен сүт және кілегей бөледі, оның маңыздылығын көрсетеді, оның еңбек адамдардың өмірі үшін. Ақ түсті бас киім нышаны болып табылады тазалық помыслов молочницы. Собачка аяқ молочницы символы — оның адалдық, отбасы, өз ісіне, өз мақсаты.
Алдыңғы жоспары картиналар бейнеленген есек. Әдетте байқауы қабылдайды үлгісі ретінде глупости және упрямства. Осылайша, мысалы, ол кітапта да баснях Эзоптың және Крылов. Бірақ христиан дәстүрі есек — символ қарапайымдылығы, қарапайымдылық, шыдамдылық және смирения, еңбекқорлық. Валаамова ослица білген жақсы иесін еркін құдайдың рухани құтқарды, оның қате жолдары және қаза тапқан. Есек сәтіне Рождестве Христовом, н Дева Мария с Младенцем елбасының қатысуымен мерекелік шара өтті қашу Египет, үн қатар Құтқарушы въезжал Иерусалимге. Суреттегі Ленена есек бейнелейді жоғарыда көрсетілген христиандық игілік сипаттайтын отбасы молочницы. Суретші ілтипатты біріктіреді символдық мәні байқауы отырып, шындық шаруа тұрмысы, есек болды әдеттегі үй жануарларына байланысты.
Отбасы молочницы бейнеленген орында картиналар, ірі фонында аспан атап көрсететін оның байланыс небесным, рухани.
Сонымен пайдалана отырып, тілі, рәміздер, Луи Ленен қаласа еңбек және адамгершілік қарапайым адамдар, олар денеге және рухани нәрлендіріп, өз халқын, өз елін. Қарапайым еңбек отбасы добродетельна және сондай-ақ, ол түсініктеме алу үшін, көзі және рухани күштер.
Енді сіз, құрметті оқырман, қалай өзгерді қабылдау картиналар талдау кейін онда қамтылған рәміздер. Өмір қарапайым адамға дейін өсті эпикалық дерлік библейской биіктігі. Және түсінікті болды, неге отбасы молочницы алады мұндай елеулі орын суреті көрінеді де величественно.
Луи Ленен үшін көріністеріне күнделікті, күнделікті өмірдің білді көруге жасырын терең философиялық мазмұны. Әдеттегі жанрлық қойылымда ол придал символдық үн көтерді, оның деңгейіне дейін философиялық қорыту.
Мақсаты бұл жарияланым — тәсілдерін көрсету ұғыну жасырын мағынасы кескіндеме. Өйткені, сондықтан көптеген жоғары рухани наслаждений бере алады картиналар ұлы шеберлері!
Бірақ біз күрделі, тез өзгеретін әлемде. Қазіргі заманғы өркениет, толығымен негізделген ғылыми-техникалық прогресс және жасайтын үздіксіз ағыны суетной ақпарат, бешеный өмір ырғағы емес, мүмкіндік береді, тіпті одуматься емес, бұл терең бойлау жасырын мағынасы картиналар. Сондықтан, қазіргі заманғы адам, тіпті шын жүректен любящему кескіндеме, чувствующему оның таңғажайып, кейде түсіну қиын, рухани мазмұны, көптеген тамаша туындылар, сол ойлары мен сезімдерін, олар айтқым келеді, олардың авторы. Жиі тіпті беглом қараған жемчужной явственно сезіледі, ол бар болса, ішкі мазмұны, ол қажет талдамасы. Ал внимательном қарау шықса, мұндай картиналар қарағанда әлдеқайда көп болып көрінуі мүмкін.
Ретінде біз қазірдің өзінде көз жеткіздік, көрнекті көрінісі болуы мүмкін екі тараптар: бір сыртқы, себепші болған ашық (нысаны, түсі, сюжет және т. б.) және басқа да жасырын бар күбірлеп.
Сыртқы жағына суреттер әрқашан болады немесе одан кем дәл білдіруге деген сөздермен ауыстырылсын бірден, бірінші танысу картиной.
Бірақ жасырын философиялық, рухани мазмұны осындай көрнекті картиналар, ол бізге ашады, авторы ретінде жатады, адамдарға, әлемге, ол түсінеді жақсылық пен жамандық, ол неге қызмет етеді, мақсаты қандай болған, ол есте жасай отырып, өз туындысына ашылады бірден емес, кіруге рухани, философиялық мазмұны осындай картиналар үйрену керек.
Әрине, бар ұлы кескіндеме, жоқ жасырын подтекста. Олардың адамгершілік, рухани мазмұны терең, бірақ сол уақытта анық, ал түсіну қажет етпейді ерекше талдау. Осындай шығармаларға жатады көптеген атақты портреттері: мысалы, “Портрет әкелер Иннокентийдің X” жұмыс Веласкеса немесе “Портрет ақсақал қызыл” Рембрандт. Түсіну үшін мұндай портреттер қажет житейский тәжірибесі, білу, тану адамның мінезі оның сыртқы келбетіне. Мұнда жатқызуға болады және керемет орындалған жанрлық көріністер, идеялық мазмұны кейде толықтай дерлік көрінеді атауындағы суреттер: мысалы, “Намаз оқу алдында түскі” Шардена немесе оның бір “Еңбекқор ана”. Оларда суретші поэтичной нысанда көрсетеді үлгілері қайырымды мінез-құлық. Жасырын подтекста жоқ, және көптеген әдемі пейзажы. Мысалы, көптеген пейзаждар Ян ван Гойена, Альберт Кейпа, Похитонова, С. Ю. Жуковский. Бұл пейзаждар тамаша береді реңктері түрлі көңіл-күйдің, сезімнің, суретші қалайды шақыруға көрермен: тыныштық, умиротворенного бейнені, толықтығы өмір, қуаныш, қайғы және т. б. көрерменге Эмоционалды әсер ету және бар мақсаты осы пейзаждар. Вглядываясь, көрермен кейде біледі табиғат туралы болса, неге ол бұрын замечал, жаңа қырларын ашады, оның сұлулық және өмірде мен, становясь рухани бай, поневоле бастайды көбірек сүюге және бағалай дивный құдайдың әлем.
Бұл дәрістерде толық бөлшектеледі ғана картиналар, олар жасырын философский күбірлеп.
Ал неге мүлдем қажет түсіну діни мазмұндағы көркем туындылар?
Біріншіден, шынайы өнер “…болып табылады ғана тәсілдерінің бірі түсіну және білдіру құдай, глубочайших адам мүдделерін, бәрін қамтитын шындықтың рухы”1. Сондықтан, түсіну жоқ идеялық мазмұнын шығармалары неполноценно оның қабылдау 2. Өйткені, “жақсы түсінеді шығарма, көбірек ләззат алады” 3.
Екіншіден, “…өнер жиі қызмет етеді кілтпен, ал кейбір халықтардың бірден-бір кілті, түсіну үшін, олардың даналық және дін” 4.
Бір сөзбен айтқанда, шынайы өнер туындысы бағдарланған ғана емес, көрнекі әсер. Әйтпесе, ол перестало еді орындауға өз мақсаты 5.
Керек тағы қосу, меңгеру жасырын мағынасы шығарма: қызықты сабақ, расширяющее умственный ой-өрісін.
Бірақ қазіргі әдеби көркем сын көп жағдайда көмектесе алады әуесқой кескіндеме түсіну жасырын мағынасы суреттер. Тіпті талдай отырып, жеке взятую көрінісін, әдеби көркем сын көбінесе бөледі тіптен мардымсыз аз көңіл бөлініп смысловому талдау, сосредотачиваясь тарихы суреттер, анықталғаннан кейін прототипін батырлар мен сипаттамасы техникалық шеберлік суретші.
Сонымен қатар, кейбір авторлар береді еркін түсіндіру суреттер сүйене отырып, өзгенің пікірін.
Мұнда мысалдар өз сөзінде.
Күрделі зерттеу М. В. Алпатова “Көркем проблемалары итальяндық қайта өркендеу” (Мәскеу, “Өнер”, 1976), б. 175 талдау кезінде картиналар Тициана “Махаббат аспан мен Любовь земная” оқимыз: “… сәнді одетая әйел — бұл қасиетті аспан махаббат, айым — зайырлы, адам”. Бірақ кез келген түсіндіру сюжетті суреттер символикасы төсемелерін және атрибуттарды “сәнді одетой әйелдер” дейді анық туралы жер, махаббат, обнаженной — аспан (тарауды қараңыз “VIII. Композиция”). Қате бекітуді М. В. Алпатов жасайды сүйеніп, талдау кезінде қойылған жұмыс Панофски, Винда және басқа да.
Альбом қолданбасында “үтік қалай пайда болған” (“Ақ қала”, Мәскеу, 1997 г.; мәтін: Мауриция Тадзартес; ресімдеу: Джованни Брески) оқимыз б. 22 суретте Ұрлау “Ганимеда”: “Бұл шедевр орындалды терең мағынасын, әлі күнге дейін барлық қыр сырларын емес карточканы ұсынады”. Дегенмен содан кейін ол былай деп жазады: “…Рембрандт, сол шығармасындағы ол бейнеленген младенцем, оның таза жаны құмарлықпен ұмтылады Құдайға”. М. Тадзартес әкеледі, бұл қате трактовку суреттер, опровергая. Ол көздейді, бұл үтік қалай пайда болған іске асырды өзінің “Ұрлау Ганимеда” идеясын бірі комментариев Карел ван Мандера “Метаморфозам” Овидия. Бірақ күлкілі туралы айту, кім жылайды және писает-бабына страху, ол құмарлықпен ұмтылады Құдайға. Өзі өмір Ганимеда шын мәнінде символы болып табылады ұмтылу адам жанының кемелге, Құдайға, бірақ ескеру керек, бұл үтік қалай пайда болған өте еркін трактовал антикалық сюжеттер (мысалы, сюжет туралы Данае) пайдалана отырып, ғана бөлігін олардың фабуласы, ол қажет болды білдіру үшін оның идеяларын (жан-жақты талдау суреттер Ұрлау “Ганимеда” қараңыз келесі тарауда). Және бұл бірқатар нелепых казусов еді жалғастыру.
Дегенмен дәрістер арналған кескіндеме, жиі үшін үлкен сенімділік высказываемых ой боламын жүгіну басқа түрлері өнердің: көркем әдебиет, мүсін, кейде тіпті музыка.
Өйткені заңдар көркемдік ойлау заңдары, көркем игеру бізді қоршаған әлем және оның бейнесі бір және сол үшін жазушы, ақын, суретші, мүсінші, сазгер. Әртүрлі материал, олар облекают өз пайымын, ой, сезімдер, уайымдар: бұл сөздер, бояулар мен кенептерді белсенділік танытып алып, мәрмәр және қола, дыбыстар. Әр түрлі мен құралдар, олар жұмыс істейді. Бірақ негізгі көркемдік құралдары, олардың көмегімен жасампаз істерді өз ойын, тәуелді емес, дәуірдің, стилистикалық бағыттар мен жанрлардың, мысалы, мұндай композиция элементтері, деталь, белгі, ода, гипербола, антитеза, ритм, сондай-ақ мәні шығарманың композициясының тұтастай алғанда, оның мақсаты білдіруге, ой-суретші.
Мақсаты осы өнер меңгеру адамның ішкі дүниесі, талпынысы, деп білуге көмектеседі адамға сақтауға немесе жаңадан иеленуге өзінің құдайшыл орташа жан басына шаққандағы және не кедергі оған болу рухани адам, сондай-ақ талқылауға толғандыратын проблемалар қазіргі заманғы суретші.
Осылай түсінсе мәні өзінің шығармашылық ұлы өнер тарландары.
Әдебиеттер тізімі
1. Гегель. “Эстетика” төрт томдық. Издательство “Искусство”. М., 1968, оның ішінде 1-ші, 13-бет. Перевод Б. Ж. Столпнера.
2. Деп түсіну ой шығармалары күшейтеді әсер өнер туындылары, делінген “Әңгіме өнер туралы Н. Н. Теңге Киев рисовальной мектеп” (наурыз 1886 ж.):
“Өлі, нәрсе талап етпейді түсіну, ештеңе дейді, кез-келген түсіндіру керек — осыдан жалған ұғым, бұл кез келген жағдай жақсы, ол қажет емес түсініктемелер… Есте ең белгілі көрінісін, және қажет түсіндіру, және түсіндіру ғана күшейтеді әсер өнер туындылары. Мадонна Рафаэль, Сикстинская — міндетті түрде білу керек… идеясын. “Қорқынышты сот” Микель Анджело: білесіз, бұл ұлы суретші берді, өз картинасында онда діни ілімі Қорқынышты сот, ол алғанын бүкіл батыс католическую шіркеуі, барлық халықтар 1000… сіз білесіз, бұл дәстүрлі түрде осы суретте: М[икель] [нджело] сақтап қалды Қорқынышты сот барлық предшественников өз; сіз білесіз, бұл көрініс — бет Божественной комедия Данте; қашан үйренеді, бұл картинаның Микель Анджело, страдая страданиями айналадағы адамдардың іздеген білдіруге, өз сенім мен үміт әділдік, ол, оның пікірінше, бір еді тоқтату қайғы-қасірет барлық бақытсыз… Сонда ғана түсінесіз тірі ой осы ұлы адам, ұлы суретші”.
“Мастера искусств об искусстве”. Издательство “Өнер”, М., 1970, 7, 20-бет.
3. Ганс Зедльмайр. “Өнер және шындық: Теориясы және әдісі өнер тарихы”. Баспагер Андрей Мұрагерлердің. Аударма неміс Ю. Н. Попова. Шқо В. В. Бибихина. — СПб.: Ахіома, 2000 (Классика өнертану). Стр. 137.
4. Гегель. “Эстетика” төрт томдық. Издательство “Искусство”. М., 1968, том 1, стр. 13-14. Перевод Б. Ж. Столпнера.
5. Гегель пікірінше, міндеттері өнер айқындайды, оның мазмұны, шеңбері идеялар, мазмұны, өз кезегінде, анықтайды шығармалары:
“Біз көрсеткен болса, шынайы міндеті-өнер болып табылады түсіну, жоғары мүдделерін рух. Бұл бірден қажет, бұл, өйткені әңгіме мазмұны туралы, көркем өнер шығармашылығы алмайды түседі безудержной қиял; осы рухани мүдделерін белгілейді белгілі тірек нүктесі үшін оның мазмұнын, қайырымды многообразными және неисчерпаемыми не болар еді оның түрлері мен бейнелері. – Бұл өздерінің нысандары — олар сондай-ақ берілмесе немесе толық озбырлыққа. Емес, кез-келген формообразование қабілетті білдіруге және жүзеге асыруға, осы мүдделерін қабылдауға, оларды өзіне беруге міндетті, бірақ белгілі бір мазмұны айқындайды, сондай-ақ оған тиісті нысаны”.
Гегель. “Эстетика” төрт томдық. Издательство “Искусство”. М., 1968, том 1, стр. 19-20. Перевод Б. Ж. Столпнера.
Туралы порочности, тіпті бесчеловечности өнер бағдарланған тек көрнекі әсер, деп жазады атақты білгірі кескіндеме Макс Фридлендер:
“Француз париждің тұнық ғажайып қаласына таңқаласыз табанды түрде берілсе қажеттігін бас тартқан адам. Сонымен қатар, Моне бір күні айтып Клемансо: “тұрды төсегінде қайтыс болған әйелдер, аналар, мойындаймын, өте ұнады… иә, сол сәтте жалғастырды тағы сүю. Менің қарастырған, оның сақал мен айтқан өзі — қандай қызықты күлгін түс… негізінде анық көк, тек қандай? Мен бәлкім, әлі де қызыл? Және, мүмкін, сары…” Өнер бағдарланған абсолютность көру әсерлер, превращалось өнер адамгершілікке жатпайтын.
Бағдарламалық талап импрессионистов бас тартуы болды кез келген рухани ретке келтіру, кез-келген түсіндіру — атын тікелей жүргізушілерімен қабылданған, салауатты; бұрыштың басына олар қойған ұраны — “барлығы усладой бақытты тамаша уақыт”. Саласындағы субъективті саласында жан және оның қарым-қатынас шамасы, әлемге, мұның толық, дәл, объективті, олар қалаған нәтижеге қол жеткіздік. Олардың көз емес, орган ретінде рух пен жанның құрайтын әлдебір біртұтас, бейімділігі мен мүдделерін, оның отының таңдау тұрғысынан, бағыттары көзқарас және объектісі. Сондықтан олардың туындылары, сол шамада анықталады тұлға суретшінің бұл туындылары ” кім әдейі идеализирует көрінетін.
Деп аталатын абстрактілі өнер жане осы тұрғыдан дейін шектен. Сочтя, кескіндеме әлі де тым көп рухани ойлау саласын, көзі болып табылады табиғат, суретшілер өз ұмтылуға таза көзбен шолу өнерге мүлде отвернулись табиғат.
Тіпті жөнсіз осы соңғы көркем қызығушылығы (дегенмен ол, мүмкін емес соңғы) ерекшелігі, ең өткір және түбегейлі суретшілер жүгінді, сайып келгенде, өзіне примитивному живописному жанр — оюға, ничему емес, қызмет етеді, ал парит еркін бос кеңістікте.”
Макс Фридлендер. “Өнер туралы және знаточестве”. Перевод с нем. М. Ю. Кореневой под ред. А. Г. Наследникова. СПб: Андрей Мұрагерлердің, 2001 (Классика өнертану). Стр. 22-23.
Отырып оқырмандарға, қызықтырады эволюция мәселелері және азып-тозуын өнер, қызықты болады кітапты жазушы және тарихшы мәдениет. В. Вейдле (1895-1979) “Умирание өнер” (Мәскеу, баспа “Республика”, 2001), сондай-ақ кітапты “Түнгі ой” (Мәскеу, баспа тобы “Прогресс”, 2000), жазылған бірі ярчайших әдебиетшілер “күміс ғасыр”, авторы “Білім” Италия Павел Муратовым (1881-1950).