Басты сипаттамаларының бірі постиндустриалды кезең деп санау керек тез дамыту, электронды технологиялар, автоматтандыру және болдырмауға ықпал ететін, ақпаратты сақтауға, өңдеу көмегімен ЭЕМ-ді.

Пайда болуы жеткілікті қуатты компьютерлер мен жаңа компьютерлік технологияларды жайттардың қалыптастыру, қазіргі музыка мәдениеті. Мүмкіндіктер қазіргі заманғы компьютерлер артуда күн сайын параллель жетістіктеріне ғылыми-техникалық саладағы және әзірлемелер саласындағы бағдарламалау.

Уақыты келді кемелденген сындарлы қарым-қатынас, жалпы құрылыс ғимараттар, онда тараптар болады сезіну артып келе жатқан қажеттілік өзара байытылатын жобалар. Осындай әр түрлі және бір казавшиеся алыс сала адамның зияткерлік қызметінің, соңғы он жылдықта өткен ғасырдың ғана емес, прониклись өзара құрметпен, бірақ енді болады батыл пророчить тамаша жемісті дамуы олардың ынтымақтастық.

Шынайылығы ұсынылатын музыкалық компьютермен мүлдем жаңа мүмкіндіктердің дамуы кәсіби ойлау музыканттың барлық салаларында музыкалық шығармашылық әкеледі нарастающему енгізу музыкалық-компьютерлік технологиялар, бұл мүмкіндік береді айтарлықтай толықтырылсын және тіпті өзі сипаты еңбек композитор, музыкатанушы, орындаушы және педагог.

Көптеген эксперименттер электрондық (ғана емес) машиналары, қабілетті түсіріп, дыбыс, туындауына әкелді әр түрлі тәсілдерін жазу музыка, ал осыдан пайда болуына әр түрлі стильдер мен бағыттар. Жаңа үн, ерекше және непривычное уху болды жаңашылдығымен музыкадағы. Көптеген атақты қазіргі заманғы композиторлар, мысалы, Штокхаузен, О. Мессиан, А. Шнитке, күрделілігіне қарамастан, техникамен жұмыс істеуге, жасаған туындыларын қолдана отырып, жаңа электрондық құрал-саймандардың немесе тек оларға.

Дамыту ең электрондық есептеу техникасы қазірдің өзінде ерте кезеңдерінде оған әкелді “вторжению” тыңдау. Қазірдің өзінде 50-ші жылдары, пайдалана отырып, ең алғашқы ЭЕМ, ғалымдар жасаған талпыныстары синтездеу музыка тыңдау: жаза әуенді немесе аранжировать оның жасанды тембрами. Осылайша пайда болды алгоритмическая музыка, принципі болып ұсынылды сонау 1206 жылы Гвидо Марцано, ал кейінірек применен В. А. Моцартом автоматтандыру үшін шығарма менуэтов – жазу музыка сәйкес выпадению кездейсоқ сандарды. Құрумен алгоритмдік композициялар айналысты. К. Шеннон, Р. Зарипов, Я. Ксенакис және басқа да. 80-ші жылдары композиторлар пайдалану мүмкіндігіне ие болды компьютерлер, жабдықталған арнайы бағдарламалар болуы мүмкін есте сақтау, шығару және өңдеу музыка, сондай-ақ құруға мүмкіндік берді жаңа тембры, басып партитуры өз туындысы. Мүмкін болды компьютерді пайдалану концерттік практикасы.

Сонымен, бүгін компьютер болып табылады мультитембральным құралы және ажырамас бөлігі болып табылатын кез-келген дыбыс жазу студиясы. Әрине, сөздің өзі “студия” көптеген адамдар бірлеседі ұғымымен “бұқаралық мәдениет” немесе “үшінші қабаты”, т. б. көріністерге поп-мәдениет және заманауи шоу-бизнес. Бәлкім, бұл басты факторларының бірі, ол тартады талапкерлердің түсу кезінде звукорежиссерские немесе кез келген басқа да факультеттер, осылай немесе басқаша байланысты музыкалық-компьютерлік технологиялар. Сұрақ туындайды: қандай рөл атқарады енгізу компьютерлер білім беруде болашақ педагог-музыкант?

Әбден жол беріледі, бұл қандай да бір белгілі бір тембро-ритмикалық коды компьютерлік музыка көмектеседі емдеуге және кейбір аурулары. Қолжетімділік компьютерлік техника және ыңғайлы бағдарламалық қамтамасыз ету құрылады невиданные ауқымы үшін жағдайлар музыкалық шығармашылық (музыкалық “қолөнер”), салыстырмалы ішінара бастап қазіргі лавинообразным таралуына әуесқойлық музыка ойнаудың поп және рок стилі. Білдірген: “менің музыкам”, “моя домашняя студия”, “менің компакт-дискілер”, “менің бейнелер”, “менің музыкалық сайт” (барлық жерде “менің” – “мағынасында менімен құрылған”), сондай-ақ болады күнделікті бұқаралық ұғымдары. Алады ролін композитор, аранжировщика, звукорежиссера, сочинителя жаңа тембров, дыбыстық әсерлер.

Фонында мұндай жаппай қызығушылығы бірнеше есеге өседі беделі мен сапасы білім беру мазмұны, оның арқасында компьютерге айтарлықтай өзгереді, неғұрлым жоғары технологиялық және қарқынды, икемді настраиваемым кез келген ерекше міндеттер. Әрбір музыка пәні мұғалімі арнайы лицейінде немесе жалпы мектеп (немқұрайды) жетік болады меңгеруі музыкалық-компьютерлік технологиялар. Әрине, ол қызықты жүргізуге, өз пәнін, оған мүлдем қиын емес болады қалам өленін немесе би, полнозвучные аранжировки қалыптастыру, жарқын мектепішілік концерт, сапалы жазу, оны сандық диск, содан кейін сыйлау, өз тәрбиеленушілеріне осындай жазба туралы естелік тамаша мезгілі балалық және жастық.

1. Жаңа технология және музыка

Жаңа технологиялардың әсерін тыңдау байқалады ерте заманнан белгілі болған. Музыка дамыды дамуымен бірге құралдарды, оны орындау, яғни, музыкалық аспаптар. Елестету мүмкін емес, мысалы, сороковую симфонию Моцарт, сыгранную, мысалы, тармақта, торчащей бірі-пня. Ал дәл осыдан бастау алады музыка. Қандай онда троглодит ” мезозойскую дәуіріне отырдым да, мен ештеңе істеу дергал торабы. Басқа троглодит шел жанынан, естігенін, дыбыстарды уловил оларға жеңіл алғандығы үйлесім мен шешті де көріңіз. Үшінші, ең ақылды троглодит, догадался жақсы дергать емес торабы, ал қандай да бір талшығы, мысалы, аттың қылы, жасады, оған жиектемеге қойылмаған табақты шыны, ағаштан және көлденең оған натянул бұл ең шаш. Мұнда шамамен осындай тарих туған қолданысқа ішекті щипкового музыкалық аспап. Айта кетейін, егер үшінші троглодиту емес еді танымал өңдеу технологиясы, ағаштың, онда ештеңе жоқ еді, одан шықпады еді.

Одан әрі дамуымен, негізінен, ағаш өңдеу және металлургия технологиялар бастады байқауға тәуелділігі дыбыс тұқым оның ағаштан жасалған оправа. Сондай-ақ, непрочный аттың қылы ұтылып, өз орнына металл струне. Міне, бір жерде екі мың жыл біздің заманымызға дейін пайда мұндай құралдар ретінде лира немесе арфа.

Барлық кезеңде адамзат тарих өнертабыс лирі күнге дейін құрылған көптеген музыкалық аспаптар. Бірақ барынша үлкен ықпал еткен жаңа технологияларды соңғы жүз елу жыл ұшырады үш топқа клавиштік аспаптар болды, ұрмалы және ішекті (негізінен гитара).

Қашан ашылған, электр қуаты, адамдар тырысып, оны қолдануға, іс жүзінде барлық салаларда. Болмаса классикалық фортепиано. Адамдар жасауға тырысты колебания струны незатухающими, яғни, қалаймын дыбыс дыбыс азайды уақыт өте келе, үрмелі аспаптар. Нәтижесінде сыныптан тыс іс-шаралар мұндай конструкция: пернесімен пунктінде байланыс, ол қамтыды электромагнит. Сонымен бір мезгілде, қалай және әдеттегі фортепиано, молоточек ударял струне, ол бастаған құбылмалы, және ол дейін жеткен магнит, ол выключался басу арқылы струной басқа байланыс. Сол струна әсерінен серпімді күштер отклонялась кері болса, онда байланыс размыкался және магнит қайтадан жұмыс істей бастаған және тартымды, өзіне струну. Сонымен қатар, бұл струна мезгіл-мезгіл қожайындарына контактіні электромагните, бұл құрал болды өте күрт дыбыстау сондықтан алмаған үлкен тарату.

Басқа клавишті аспап – орган – страдал келесі проблема: өз қымбаттығына және өлшемдері. Өйткені, онда әрбір жиілік қажет өз құбыр, сондықтан классикалық органдар жүлделі тұтас залдар. Иә, мехи оған керек еді жүктеу үздіксіз. Пайда болған уақыттың өзінде-электр генераторын сұрақ туралы оның пайдалану музыкалық аспаптарда өйткені егер оны айналдыру әртүрлі бұрыштық жылдамдықпен, онда қосу кезінде оның динамикасын естуге болады дыбыстарды әр түрлі жиіліктер. Бірінші құрал-саймандар, пайдаланатын бұл қағида, барып ойлап табылєан сексенінші жылдардың соңында позапрошлого ғасырдың Чикаго. Ол аталды телармониум. Себебі онда әрбір жиілік тұрды жеке генератор болса, онда ол атқарды тұтас жертөле. Бұл жертөледе отырып музыкант, әдетте тәжірибелі органист, мен ойнаған. Сол уақытта барып ойлап табылєан телефон, алғашқы динамикасы.

Міне, әуен тыңдау чикагцы хабарласып, белгілі бір нөмірге қосылғаны телармониуму. – Өз громоздкости және күрделі дайындау және теңшеу, телармониум алған жоқ кең тарату. Алайда, кейінірек, негізінде телармониума американдық инженер Хаммондом отызыншы жылдары өткен ғасырдың құрылды құралы, өте қатты напоминавший дыбысталу орган. Оны солай атаған – орган Қойды. Ол өте кеңінен таратуға өзінің дешевизны және жақсы дыбыс. Сондай-ақ, орган Қойды қолдана бастады ғана емес, классикалық музыканы, бірақ набиравшей уақытта күшіне рок-музыка.

Қазіргі клавиштік аспаптар болды құралдар – синтезаторы – болды, негізінен органынан Босатылды. Дамуымен электроника адамдар тырысты қалай жақсартуға болады, оның дыбысталу. Бірте-бірте механикалық тербелістер генераторлары ауыстырылды алдымен мультивибраторами, содан кейін интегралды микросхемами.

Сондай-ақ, одан әрі дамыта отырып, микроэлектроника мүмкін болды алуға іс жүзінде кез келген тембр. Қазіргі заманғы танымал музыка синтезатор бүгін – патша мен құдай. -Пайдаланудың қарапайымдылығы қазір оны пайдаланады, кім болса да сәл-сәл менен фортепиано. Жеткілікті үш сынып әдеттегі музыка мектебінің үшін, ондағы артық-кем сносно ойнау.

Толық мәлімет жүйесі:

Скачать (DOCX, 19KB)