Соңында 50-60-шы жж. музыкалық өнер Америкада субсидияланатын болды көп жоспарлы және мақсатты түрде – құрылды федералдық қорлар (бұдан әрі-Ұлттық қор, өнер, 60-шы жж.), қорлар кейбір штаттарында, тізбесі берілген. Маңызды мәні бар қорлар Фордтың, Рокфеллера, Фулбрайт. Өз жұмысын жалғастыруда жүйесі және меценаттық. Нысанды музыкалық өнер кірмейтін саласына коммерциялық қатынастар түседі толық тәуелділігі дотация осы қорлар, олар, осылайша, саясатын айқындайды, мәдениет саласындағы (орындау, шығару, жазу грампластинкалар шығармаларының көптеген американдық композиторлардың, фестивальдар қазіргі заманғы музыка және т. б.). 50-шы жылдары қазақстанның жетекші сазгерлерінің АҚШ кіреді. В. Персикетти, П. Меннин, Р. Л. Finney және басқа да авторлар, негізінен, симфониялық, камералық-аспаптық және хор шығармалар. Шығармашылығындағы басым бөлігінде композиторлар, жұмыс істейтін уақыт, – Кубик, Р. Уорда, Ж. Бинкерда, Р. Келли, Б. Лииса – айтарлықтай пристрастие к неоклассицизму. Дж. Винсент, С. Эффинджер, У. Бергсма және т. б. тяготеют пайдалануға элементтерінің фольклорлық “американизма”, Л. Керчнер, Дж. Рочберг, Э. Имбри, Н. Рорем пайдаланады серийную техникасы. Егер кон. 40-шы жылдары композиторлық шығармашылығы АҚШ сохраняло жалпы дәстүрлі сипатта болады, онда 50-ші жж. күшейе түседі эксперименттік үрдістер. Мәселен, Дж. Кейджа ақтв елеулі рөлін күшейту үрдісін авангардизма АҚШ-та және т. б. елдерде, экспериментаторство айналады негізгі қағидаты шығармашылығы, оның “философиямен”. Музыкалық іс-әрекет Кейджа білдіреді эксперименттер сериясын (“Воображаемые пейзаж” №1-4, “4 мин. 33 сек.”, концерт фортепиано үшін оркестрімен және т. б.) әкеп соқтырған бекітуге рөлін кездейсоқ, “абайсыз” (indeterminacy), содан кейін – бас тартуға музыканы өнер ретінде мүлдем (“антимузыка”). Экспериментаторство саласындағы соноризма, сондай-ақ көбінесе байланысты ежелгі діни-философиялық тұжырымдамаларымен, тән шығармашылық X. Парча (олар көрініс тапқан оның кітабы “Генезисі музыка”, 1949), ол орындау үшін өз шығармаларының, соның ішінде “Эдип”, “Барстоу” және т. б., сконструировал бірқатар бірегей музыкалық аспаптар. Шығармашылық О. Люнинга және В. Усачевского (жиі жұмыс істеді авторлық бірлестікте) байланысты электрондық музыкамен (олардың бірлескен шығарма “Рапсодические вариация” және т. б.). Шығармашылық А. Хованесса, Л. Харрисона және Шу Вэньчуна свидетельствовало туралы усиливающемся қызығушылықты внеевропейским дақылдары, әсіресе, азия, көбіне қарқынды эмиграцией Жапония, Оңтүстік Корея. 50-ші жылдары, сондай-ақ гастрольдік сапармен көптеген музыканттар мен Азия елдерінің, соның ішінде Рави Шанкара, Али Акбар Хан (Үндістан) және т. б. Қызығушылық внеевропейским дақылдар ықпал етті одан әрі дамыту этномузыкологии (қызметі, А. Ломакса, А. Мерриема, Б. Нетля, М. Стэнфорд, К. Уоксмена және т. б.). Арасында опер 50-ші жж. бөлінеді “Қуатты Кейси” (1953) Шумена, “Ласковая жер” (1954) Копленда, “Обмененные бас” (Т. Манну, 1954) Т. Гленвилл-Хикс, “Бравый солдат Швейк” (1958) Р. Керки, “Vanessa” (1958) Барбера, опера Робинсонның, X. Вейсгалла және т. б. 1950-ші жж. арасында американдық композиторлардың пайда қызығушылық камералық операға (“Толқулар ” Таити”, 1952, Бернстайн; “Сусанна”, 1955, К. Флойда; опера Л. Фосса, Л. Хойби және т. б.); пайда сондай-ақ, телеоперы (“Амал” және “түнгі қонақтар”, 1951, Менотти және т. б.). Ашылды опералық театрлар (Даллас, Сент-Луис, Питсбурге, Санта-Фе), студиясының (қазір АҚШ-та шамамен 1000 опера сөзін); көптеген композиторлар бірлесіп постановщиками мен орындаушылар экспериментируют іздеп, іс-қимылының жаңа нысандарын тыңдаушылармен (жиі-жиі бұл тарта отырып, аудиторияның қолданысқа спектакль). Музыка жетекші сазгерлерінің жиі болды орындай Еуропа елдерінде және Лат. Америка. Данқтылықты алдық арасында ірі ұжымдардың ансамбль “Pro musica” (художественый жетекшісі-Н. Гринберг) және “Pro arte” (худрук Р. Адлер), Нью-Йорк, сондай-ақ камералық оркестрлері Бостоннан, Миннесота (худ. жет. Д. Р. Дейвис), ішекті квартет (Джульярдский, Нью-Йорк, Будапешт, квартет Козна және т. б.), үрмелі ансамблі Истменской мектеп, үрмелі бэнд Мичиган университетінің, “Табернакл хоры” Солт-Лейк-Сити, хоры Р. Шоу, Р. Вагнердің, кейінірек Қ. Смит (олардың басым бөлігі өнер көрсеткен КСРО-да). Арасында орындаушылар: дирижерлер (олардың көпшілігі шетелдіктер, уақытша тұратын АҚШ) – Л. Маазель, Т. Шипперс, С. Одзава, М. Т. Томас, аға буын өкілдері, келген 50-60-шы жж. басқа елдерден, – Кубелик Р., Дж. Шолти, Э. Лайнсдорф, К. Краус, С. Скровачевский, З. Мета, П. бернстайн, пьер булез және т. б.; пианисттер – Дж. Браунинг, Л. Пеннарио, Байрон Джайнис, X. Л. Ван Клиберн, М. Дихтер және т. б.; скрипкашылар – С. Харт, Дж. Силверстайн, Р. Зуковский, Ю. Фодор (олардың көпшілігі – оқушылар скрипкашы-педагог И. Галамяна); виолончельші Л Парнас; әнші – М. Доббс, Э. Феррелл, Б. Силс, Ф. Кертин, Р. Питерс, Л. Прайс, Ал, Аддисон, М. Арройо, Ж. Бэмбри; әншілер – Таккер, Дж. Хайнс және т. б.

Музыка АҚШ 50-60-шы жж. түрлілігімен ерекшеленеді үрдістер: В. Персикетти, П. Меннин, У. Бергсма және т. б. жалпы алғанда, дамытады дәстүр неоклассицизма; Дж. Рочберг, Л. Керчнер, Э. Имбри, H. Рорем және т. б. жиі пайдаланады сериялық техникамен, К. МакФи, А. Хованесс, Чу Вэнь-чун, X. Парч, P. Ярдумян және Л. Харрисон тяготеют пайдалануға элементтерінің шығыс музыкалық мәдениетін ұштастыра отырып, қазіргі заманғы выразительными құралдарымен. Көшбасшылардың бірі авангардизма музыкадағы АҚШ-тың және басқа да елдердің болды, Дж. Cage жүргізетін тәжірибелер кеңейту бойынша акустикалық мүмкіндіктері музыка тырысады өздерінің композиция принциптеріне сәйкес шығыстық діни-философиялық жүйелер.

Жоғары кәсіби әртістік деңгейі американдық ұжымдар мен таралуына ықпал етеді музыка, АҚШ және басқа елдерде. Арасында симфониялық оркестрлерінің (шамамен 100) бөлінеді Нью-Йорк, Бостон, Филадельфийский, Кливлендский, Чикаго; оларға баяндайды және оларды басқарады. У. Стайнберг, Дж. Шолти, P. Кубелик, 3. Мехта, П. бернстайн, пьер булез, Л. Бернстайн, Л. Мазель, А. Одзава, M. T. Томас және т. б. көптеген студенттік және қалалық оркестрлері (шамамен 1500), бэнды (белгілі ансамбльдер Истменской мектеп, Новоанглийской консерваториясының Бостон және т. б.). Үздік аспаптық ансамбльдер – “Promusica”, Бостон камералық, Джульярдский квартеті; хоры P. Шоу, Г. Смит; пианисттер – Дж. Браунинг, Байрон Джайнис, В. Клайберн, M. Дихтер, M. Ван Чунг; скрипкашылар – P. Риччи, P. Зуковский, П. Цукерман; виолончельші Л Парнас; әншілер – P. Гуле, P. Таккер; әнші – М. Доббс, P. Питере, Л. Прайс; соның ішінде жеке орындаушылар джаз – А. Тейтем, Д. Брубек, Э. Гарднер (пианисттер), Дж. Колтрейн, Дж. Маллиген (саксофонисты), M. Роуч, А. Блэки (екпінділер) және т. б. әншілер – X. Белафонте, T. Беннет, M. Торм, әнші – С. Воан, П. Ли, Д. З, Б. Стрейзанд, В. Карр.

60-е – сер. 70-ші жж. музыка АҚШ ұсынады барлық усложняющуюся және противоречивую бермейді. Көптігі нысандары мен стильдер, олардың тұрақсыздық айналып, өзіне тән сипаты муз. өнер жасайды “неуправляемость” музыкалық мәдениет: нарық, тұтынушы дилердің өз талаптары бүзылып, үлес салмағын жанрдағы “салмақты” музыка. Іздеу жаңа құралдардың мәнерлілігін әкеледі экспериментированию ретінде құрастыру музыкалық шығармалардың және игеру саласында жаңа сонористических мүмкіндіктерін, ол шарпыды шығармашылығы көптеген американдық композиторлардың. Құрылады электрондық студиясы (негізінен кезінде университах), жүргізілетін тәжірибелер, негізделген өзара іс-қимыл әр түрлі көркем құралдар (“мультимедия”). “Жазылған сөзді қазақша” (қосу мата музыкалық шығармалар, әртүрлі шуыл, дыбыс, электракустикалық әсерлер) пайдаланады. В. Усачевский, Э. Браун және т. б.; “қазақша оқиға”, т. ғ. к. алеаторику,- Brant, Дж. Крэм, С. Вуоринен; пайда композиторлар-орындаушылар мен импровизационные ансамбльдер (Л. Фосс, P. Шейпи, X. Фарберман); синтезі “елеулі” және джаз музыкасының негізделген “үшінші күні” (Қ. Шуллер, Л. Остин, м. а. Коулмен және т. б.); сер. 50-ші жылдары жүргізілуде тәжірибелер бағдарламалау бойынша дыбыс үлгілерін компьютер көмегімен (композитор математикалық білімді M. Бэббитт және оның ізбасарлары Л. Хиллер, M. Суботник және т. б. жұмыс істейтін синтезаторами дыбыс).

2. Джон Cage (1912-1992)

Джон Cage (Cage, John) – американдық композитор және теоретик, кімнің вызывавшее көптеген дауларды шығармашылығы қатты әсер етті ғана емес, қазіргі заманғы музыканы емес, тұтас бағытты өнер ортасынан 20 в., байланысты пайдалана отырып, “кездейсоқ” элементтерін (алеаторика) және “шикі” өмірлік феноменов. Cage вдохновлялся оқу-жаттығу дзен-буддизм, оған сәйкес табиғат емес, ішкі құрылымы немесе иерархия құбылыстар. Оған көрсетті, сондай-ақ әсері теориясы өзара байланысты барлық құбылыстар, развивавшиеся социологом М. Маклюэном және сәулетші Б. Фуллером. Нәтижесінде Cage келді музыкаға қамтитын элементтер “шу” және “тыныштық”, пайдаланды және табиғи, “табылған” дыбыс, сондай-ақ электроника және алеаторику. Жемістер, осы тәжірибелерді әрқашан қатарына жатқызуға болады көркем туындыларды, бірақ бұл және келісіледі идеясы Кейджа, мұндай тәжірибе “енгізеді біз ең мәні сол, өмір, біз тұрамыз”.